Das kühle Extrazimmer
(Enge und Weite sind hier der gleiche Zustand)
Von Martin Krusche

Vortrag anläßlich der
Sixth Annual Conference on Austrian Literature and Culture
"Visions and Visionaries in Literature and Film of Modern Austria"
October 18th - 20th 2001 at Lafayette College
Easton, Pennsylvania

“Die stärkste Dialektik heutzutage besteht zwischen Mensch und Medium. Das Medium ist fähig geworden, autonom zu sein. Wir nehmen das nicht wahr, aber es ist unverkennbar, daß die Menschen durch die Medien mehr und mehr gefangen werden. Inwiefern wird der Mensch in der Lage sein, sich als Mensch – seine Sprache als natürliche menschliche Sprache – im Zeitalter der Medien durchzusetzen? Das ist, glaube ich, die eigentliche Frage heute.”
Tarik A. Bary

Einige Notizen zum individuellen Hintergrund meines Beitrags. Florenz und seine Uffizien sind jenes Terrain, auf dem sich ein Typus des mitteleuropäischen Schriftstellers herauskristallisiert hat. Der Sekretär des Fürsten begann seine Kenntnisse zu vertiefen, seinen Stil zu verfeinern, wissend, wenn sich dadurch das Ansehen des Fürsten heben ließe, würde das auch auf ihn abstrahlen.
Unter Florenz findet man im Übermaß jene Landschaften und Orte, jene Straßen und Horizonte, jenes Klima und jenes Licht, welche den Namen der Toskana klingen lassen. Da findet man Ortsschilder, die knappe Poesie sind. Sansepolcro. San Giminiano. Pienza. Oder Montepulciano. Dort, in Montepulciano, gibt es ein “Caffé”, welches ich für das angenehmste im Ort halte. Es trägt den Namen eines Autors von regionaler Bedeutung. Das “Caffé Poliziano”. Man bekommt dort den Capuccino pur und nicht in dieser dummen, österreichischen Art, mit Schlagrahm und Schokoladestreusel. Ob man Whisky bevorzugt, diese oder jene Grappa, ob man Likör schätzt oder den wunderbaren Vino nobile aus der Gegend, die Bar bietet eine Auswahl, die dem Wort Auswahl gerecht wird. Das Bier hat immer die richtige Temperatur. Es gibt hundert Arten von Zigaretten und tausend Arten von Süßigkeiten. All das versteht man dort unter “Caffé”.
Mein Lieblingstisch steht an der Stirnseite des Lokales, vor dem Balkon, der in die Landschaft weist. Ein guter Platz, an dem sich dieser Vortrag vergnüglich schreiben ließ. Gegenüber des “Caffé Poliziano” befindet sich, laut Aufschrift, “the oldest Shop of Montepulciano”. Dort werden feine Schreibgeräte, teure Stücke traditioneller Handwerkskunst der Buchbinder und Kalligraphien angeboten. Bücher erscheinen mir, ganz unabhängig vom Text, so auch leere Bücher, als magische Gegenstände.
Die Virtualität der Netze birgt eine Neuaflage des Themas vom verschwundenen Körper. Die Telepräsenz des “Netizen”, das Pluggin´ in, läßt Leiblichkeit hinter sich zurück. Dieses Motiv ist schon lange vor der Erfindung des Computers mit dem Schreibakt verknüpft worden. Weshalb ich die physische Erfahrung von Schmerz und Genuß, vorzugsweise Genuß, als einen Ausdruck köperlicher Anwesenheit, mit der Situation des Schreibens verbunden halten mag. Was die in Österreich häufige Neigung von Autoren sich in Kaffehäusern aufzuhalten illustrieren mag.
Von diesem kleinen Exkurs in alte Medienbedingungen, die von Papier, Schreibzeug und gutem Wein bestimmt sind, in die Gegenwart der sogenannten Neuen Medien. Wichtige Exponenten der österreichischen Medienszene, vom Agentur-Boss bis zum Medienkünstler, erkennt man dran, daß ihre Garderobe aus dem Wäscheschrank eines britischen Kaplans geklaut wurde. Scottland Yard hat es längst aufgegeben, diese Angelegenheiten zu verfolgen. Medienleute von Rang tragen also schwarze Schuhe, Socken, Hosen, schwarzes Hemd und schwarzes Sakko. Ich spekuliere: vermutlich tragen sie auch schwarze Unterhosen. Ich spekuliere weiter: es mag unter ihnen einige Nonkonformisten geben, die bunte Unterhosen bevorzugen.
Mister Johnny Cash hat nachvollziehbar dargelegt, warum er “allways black” trägt. Von den österreichischen Medienleuten wissen wir es nicht. Ich vermute, der subversive modische Schick britischer Kapläne wird bei uns als subtiles Statement im Österreich der Gegenreformation getragen.
Nun zur eigentlichen Sache. Nationalistische Konzepte und Erklärungsmodelle verlieren rasant an Bedeutung. Auf Österreich und die Literatur bezogen waren das ohnehin seit jeher trübe Kategorien. Diese wenigen Jahrzehnte, von 1919 bis heute, irritiert durch ein ziemlich kurzes Tausendjähriges Reich, ergaben im Fach “Nationbuilding” eine eher neurotische Gemengelage.
Als österreichischer Autor, was immer das sein mag, das Österreichische an Autorenschaft, habe ich Ahnungen von Sehnsucht und Weite. Einstige Größe als Phantasma. Versöhnungsbedarf mit der slawischen Seele und der jüdischen Intellektualität. Das sind einige der Standardstücke aus dem Requisitenladen einer aufrechten Repräsentanz der Zweiten Republik. Worin ein Klima herrscht, in dem auch noch die einst 500jährige Nachbarschaft zum osmanischen Reich mitschwingt. Für das 20 Jahrhundert: Schwarzweißabzüge der Mutterkreuzmütter und Ritterkreuzväter sind im Depot verscharrt.
Zur Ausstattung Schreibender gehören tiefe Ressentiments gegenüber Politik und Verwaltung, die nur selten enttäuscht werden. Wer es dazu noch schafft, sich in hundertprozentige Abhängigkeit von staatlicher Förderung zu bringen, um sein Dasein als Autor zu fristen, darf als schönes Exempel vortreten. Und wem es in freier Wildbahn zu frostig ist, der mag eingeladen sein, als gut dotierter Mittelschul- oder Universitätspofessor das Fähnchen der Avantgarde zu schwingen. Österreichs Obrigkeit hat eine lange Tradition Intellektuelle an sich zu binden, auch zu ketten. Eine Kontinuität solcher Warmherzigkeit Herrschender läßt sich bis zurück zu Joseph II. belegen. (Ich vermute, man kann sich das bei Ihnen in den USA nicht einmal vorstellen.)
Solche Daseinsbedingungen erzeugen schwierige emotionale Dispositionen. Aber wir haben unter anderem Sigmund Freud verjagt. Wir sind Steher. Anspruchsvolles Seelenleben will nicht gestört sein. Ich garantiere Ihnen, ein Rudel aus diesem Milieu, dem Literaturbetrieb, an einem Tisch irgendwo in Österreich, entwickelt häufig jene Wucht und Niedertracht, die man bei mir zuhause mit dem Begriff “Bassenaweiber” faßt. (Die “Bassena” war jenes Ensemble von Wasserleitung und Waschbecken in den Gängen von Zinshäusern der Gründerzeit, bevor die Wohnungen fließendes Wasser hatten. Weshalb die Bassena Ort reger Sozialkontakte und großer Reflexionsgeschäfte war.)
All das konnte und kann in den ausgeschilderten Räumen österreichischen Literaturgeschehens enorm hohen Druck erzeugen. Und ein Gerenne um “Standortvorteile”. Ganz in der Tradition jener Prozesse, welche eine aufkommende Marktwirtschaft seit dem Ende der Feudalzeit in Gang gebracht hatte.
Der Verkehr in diesen Räumen, auf diesen Terrains, wird von Türhütern, so gut es geht, streng geregelt. Die in manchen Gazetten dokumentierte Offenheit des Diskurses und des Zuganges zu diesen Bereichen ist schlicht erlogen. Sie werden vermutlich keinen Autor, keine Autorin mit einiger Erfahrung treffen, von denen Sie nicht bei entsprechender Laune Beispiele für solche Bedingungen erfahren können. Deregulierungsversuche auf diesem Feld erfahren fast reflexartige Antworten mit der akademischen Qualitätskeule. Aber das ist vermutlich ganz unerheblich, weil sich solche Kräftespiele in allen Berufssparten finden lassen. So eben auch in dieser. Wie Matthias Horx anregend festgestellt hat, ist Doppelmoral eine Strategie und kein moralisches Problem. Also: Schwamm drüber. Soviel als knapper, emotionaler Wetterbericht aus dem österreichischen Literaturbetrieb.
Das alles macht nun zumindest prinzipiell die neue Mediensituation sehr interessant. Denn darin ist es wenigstens denkbar, den selbstrekrutierenden Eliten mit ihren selbstreferenziellen Wertmodellen auszuweichen. In einem neuen Sinn. Man konnte sich schon früher jederzeit von jenem Betrieb, wie er das Feuilleton dominiert, abwenden, um so ungestört den eigenen literarischen Optionen nachzugehen. Aber wer nicht gerade mönchische Züge an sich hat, möchte seine Arbeit doch einer Öffentlichkeit vorlegen.
Nicht “der” Öffentlichkeit. Denn schon mäßige Medienerfahrung lehrt, daß es “die” Öffentlichkeit nicht gibt. Wir haben es mit ganz verschiedenen, mehr oder weniger qualifizierten Teilöffentlichkeiten zu tun. Es galt schon früher, was auch heute mit salopper Verkürzung behauptet werden kann: Die Herstellung von Öffentlichkeit hat in hohem Maße mit Medienzugängen zu tun. Medienanwendung ist eine der effektivsten Formen von “Realitätserzeugung”.
Nun gilt für die Zeit vor der “elektronischen Revolution” eher allgemein, daß Mediennutzung a) die Erlaubnis der Türhüter verlangte, b) hohe Sachkenntnis zur Nutzung der Technologien und c) Zugriff auf meist sehr teure Equipments, die für Einzelpersonen unerschwinglich blieben.
Das hat sich mit der Verbreitung der Mikrocomputer und ihrer weltweiten Vernetzung fundamental geändert. Und zwar in jedem der drei Aspekte. Umso mehr, als mit dem Binärcode, auf den die EDV gestützt ist, ein gemeinsamer Code vorher getrennter Medientypen vorliegt, der Text-, Ton- und Bildwelten verbindet, also die Medienkonvergenz einleitet. Das alles auf Maschinen, die immer billiger, leistungsfähiger und leichter zu bedienen sind.
Jenes neue Territorium ist via TCP/IP zum weltweiten Internet verknüpft, in dem zumindest Optionen angelegt sind, die alten Türhüterschaften und elitären Attitüden arrivierter Leute zu übersteuern oder zu umgehen. Aus diesem Potenzial entstehen per se noch keine neuen Qualitäten. Wenn man alle aktuellen Technologiefragen für sich gelöst hat, bleiben einem ja noch sämtliche Fragen nach Inhalten, Kommunikationssituationen und Interaktionen offen. Die sind im Kern keine Fragen der Equipments.
Die süße Rede von “intelligenter Technologie” ist Diktion der Werbeleute vor dem Hintergrund einer äußerst unklaren Lage, was denn mit Intelligenz gemeint sei. Technologie ist nicht intelligent. Sprechen wir da lieber von “usability”. Und fragen wir uns, welche Inhalte auf welche Art welchen Menschen vermittelt werden sollen. Fragen wir, welche Anforderungen sich aus den persönlichen Eigenarten unseres möglichen Publikums ergeben. Sehen Sie? Das wußten wir schon vor der elektronischen Revolution. Das haben wir nicht erst durch Computer begriffen.
All das läßt nach ästhetischen und didaktischen Lösungen suchen. Nach “Schnittstellen-Design”. Also danach, wie das jeweilige Interface, an dem die Mensch-Maschinen-Interaktion stattfindet, gestaltet sein soll. In all den Jahren, die ich mich damit befasse, das begann 1985, ist eine Forderung nicht überholt, sondern sogar noch betont und verstärkt worden: “Simple Solutions!”
Nichts ist leichter, als am Bildschirm die Übersicht und die Orientierung zu verlieren. Wenn literarische Arbeiten, webgestützt, schwer zugänglich sind, sich als spröde erweisen, dann sollte das, wie schon in der “Gutenberggalaxis”, konzeptionelle und ästhetische Gründe haben. Es sollte also in der Intention des Autors angelegt sein. Nicht in mangelnder Medienkompetenz. Medientheorie mag einem dabei nützen. Learning by doing erscheint mir aber das wichtigere Mittel zu sein.
Kommunikation und Kommunikationsverhalten entwickeln sich eben gut in der Praxis. Auch wenn etwas Kontakt mit der Metaebene nicht schadet... und auch nicht strafbar ist. Folgen Sie mir nun ein wenig auf jene Spuren von webgestützter Praxis, zu der sich Theoriearbeit längst gestellt hat.

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Dieser Text knüpft an den Vortrag “Mein kühles Extrazimmer” (anläßlich “BIONIC ARCHITECTURE focus wood”) an. Sie finden diesen Text ebenfalls im Bereich:
•	kunstraum.gleisdorf: Neue Räume
http://www.kultur.at/kunst/raum/

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