Von Seite zu Seite
(Entwurfsmethoden eines Literaten)
Von Martin Krusche

Beitrag zu “Compwood – Compressed Wood:
Eine alte Technik, neu entdeckt”
Graz – Gleisdorf
AK Wohnbau am Institut für Städtebau
http://www.kultur.at/kunst/comp/

Die bekannteste erste Regel lautet, daß es keine Regeln gibt. Wer in den kreativen Fächern etwas auf sich hält, wird zumindest gelegentlich und augenzwinkernd auf diese Generalregel verweisen. Dahinter dieser Position kann man meist herausfinden, daß Erfahrung, Konzentrationsvermögen, Arbeitszeit und Inspiration eine sehr nützliche Ausstattung des Werzeuggürtels sind. Egal auf welcher Baustelle man tätig ist. Was befähight einen zur künstlerischen Praxis? Woraus bezieht man schöpferiche Fähigkeiten und wie funktionieren sie?

Vom Autor Alfred Paul Schmidt erfuhr ich den ersten Glaubenssatz des “Steirischen Buddhismus”: “Mir wurscht!” Im Klartext: “Das ist mir egal!”

Im Sinne dieses  “Steirischen Buddhismus” folgende Denkaufgabe:
Warum schreiben Germanisten? Warum schreiben Germanisten nicht? Weil sie so viel über das Schreiben wissen.

Niemand zwingt uns, dem eigenen Wissen Körper, Gestalt, Wirkung nach außen zu geben. Aber es scheint etwas sehr Verlockendes zu sein. Ich hab jahrelang der Vorstellung angehangen, ich würde gerne Autor sein ohne schreiben zu müssen. Weil es doch eine Bürde ist. Das Schreiben. Das Entwerfen und Ausführen.

Von H.C. Artmann wissen wir, daß er glaubhaft machen konnte, er sei Dichter nicht durch sein Schreiben, sondern durch eine bestimmte Haltung, an der nichts fehlen würde, wenn er keinen Satz zu Papier brächte. Das ist die gute Nachricht. Die schlechte Nachricht: diese Haltung ist bei Artmann durch ein wuchtiges und beeindruckendes literarisches Gesamtwerk unterlegt.

Bleibt die zentrale Frage, die der legendäre Hans Moser im legendären Franz Antel-Film “Hallo Dienstmann!” an einer legendären Stelle formuliert: “Wie nemma ma eam?” Klartext: “Wie nehmen wir ihn denn?” Deutung: “Wie läßt es sich machen?”

Mir gelingt es so: für drei Seiten reicht Eros. Der verduftet auf der vierten Seite. Was nach der Begehrlichkeit bleibt, ist Job. Das bedeutet: im Enthusiasmus, ein Thema oder Motiv gefunden zu haben, imaginiere ich eine Geschichte. Oder einen Teil davon. Man könnt sagen: ich erinnere mich, wie es gewesen ist und schreib das auf. Das Begehren die Geschichte zu erzählen, ein erotischer Akt, treibt mich über eine gewisse Strecke, eine gewisse Zeit. das ist immer mühelos.

Meine Erfahrung hilft mir, daß die Geschichte in ihrer ersten Fassung eine konkrete Form annehmen kann – in meinem Fall eine sprachliche, vor allem aber textuelle. (Sprache und Text sind ja zweierlei.) Wenn Sie es selbst versuchen, werden sie feststellen, daß Sprache und Text genauso spröde, zuweilen schwierige Materialien sind, wie Holz, Metall oder Stein. Es können einem bei deren Bearbeitung natürlich jederzeit gute Stücke gelingen, ohne daß es einen allzu viel Schweiß und Sachkenntnis gekostet hätte. Leichtigkeit der Arbeit ist kein haltbares Argument gegen die Qualität eines Werkes. Aber bei größeren Arbeiten steigt der Aufwand an Mitteln in der Regel exponentiell.

Was dabei sinnvolle, zielführende und was reizvolle Abläufe sind, ist viel mehr der individuellen Vielfalt verpflichtet als einer allgemeinen Vernunft. Eingeführte Ablaufmuster sind wie die Partituren alter Symphonien. Anregend aber nicht zwingend. So viel zum Althergebrachten. Ich habe unlängst gehört, Tradition würde bedeuten, das Feuer weiterzureichen, nicht die Asche anzubeten.

Auf der andere Seite beeindruckt mich das Wort “neu” recht wenig. Denn zwischen den Krämpfen der Originalitätssucht und realer Innovation liegen doch oft ganz erhebliche Distanzen. Deshalb ist eines meiner Hauptthemen: interessante Lösungen. Das soll möglichst unaufgeregt klingen. Es soll eine Beziehung zwischen unterschiedlichen Anforderungen und Interessenslagen betonen.

Kontext. Die Aufmerksamkeit für Kontext halte ich für eine sehr produktive Eigenschaft. Sie kontrastiert offene Prozesse gegen monolithische Genieentwürfe. Das monolithische Genie ist doch sehr oft vor allem ein genialer Monolith. Also etwas Langweiliges, das herumsteht und einen langen Schatten wirft. Ginge es nicht meist um höhere Genauigkeit, könnte man mit sowas wenigstens die Zeit messen. Solange die Sonne scheint.

Von Seite zu Seite. Entwerfen. Das ist ein sehr schönes Bild, in dem Ruhe und Konzentration angedeutet sind. Und das Vergehen von Zeit. Mühe und vergehende Zeit. Muße und Lust.

Über spontane Würfe, Eingebungen, die einem im Augenblick zugespielt werden, wo andere in Tagen, Wochen oder Monaten der Arbeit vergeblich schürfen, brauchen wir uns nicht zu verbreitern. Man genießt das Ereignis und das Ergebnis. Man hofft, daß auch die Enkelkinder finden werden, hier sei Außergewöhnliches gelungen. Ende der Durchsage.

Viel größer ist die Herausforderung einen Weg aufzugeben, weil man schon ahnt, daß die Arbeit völlig mißlingen wird, wenn man auf dieser Spur bleibt. Den Aufwand dazu als Erfahrungsgewinn zu werten und den greifbaren Spinoff wegzuwerfen ist eine Sache für Fortgeschrittene. Zu sehr kniet man anfangs selbstergriffen vor den künstlerisch intendierten Schwämmen, die den eigenen Schweiß aufgesogen haben.

In amerikanischen Filmen sehen wir, wie das geht. Ein hemdsärmeliger Ernest Hemingway oder ein beliebiges Hemingway-Derivat reißt den Bogen Papier energisch aus der Schreibmaschine, knüllt das Blatt zusammen, weil es sonst beim Fliegen so lächerliche Schleifen zieht, und wirft es kraftvoll in eine Ecke es Raumes. Wo oft schon eine Halde von Papierknödeln anzeigt, wie entspannt und fortgeschritten der Autor ist, daß er jede schwache Idee, die er hat, selbstlos verwirft.

Das ist Grandezza!

Unsereinem hilft so eine Geste nichts, weil niemand zuschaut. Bei mir sind es auch keine Papierknödel, keine Schreibmaschine, nichts dergleichen. Es ist eine ungezählte Serie von Schulheften. Din A5. Karierte Blätter. Nach Möglichkeit sehr dicke Hefte. Davon hab ich immer mindestens eines bei mir. Wieviele davon in meiner Wohnung herum liegen, weiß kein Mensch. Es sind sehr viele.

Ist nun die Geschichte, die ich erzählen mag, eine sehr kurze, entsteht sie meist in einem Wurf. Als erste Arbeitsfassung. Warum sie mir bei diesem ersten Durchgang nie, absolut nie, als letzte taugliche Fassung gelingt, weiß ich nicht genau. Ich vermute, daß unser Geist und unsere Emotionen in den einzelnen Abschnitten eines Schaffensprozesses sehr verschiedene Jobs tun, die nicht zugleich erledigbar sind. Daß es manche Menschen doch können, aud Anhieb druckfertige Fassungen schreiben, hab ich zwar schon gehört, aber noch nicht gesehen.

Zielt mein Vorhaben auf ein komplexeres, größeres Werk, kommt die Unmenge der Schulhefte zum Zug. Um Motive, Skizzen, taugliche Sätze, einzelne Passagen festzuhalten. Die Montage dieser Materialien nehme ich quasi schwebend vor. Das heißt, die Notizhefte liegen neben meiner Tastatur und alle Erstfassungen oder relevanten Details wandern aus den Heften, durch das Spielzimmer in meinem Kopf, über meine Hände und die Tastatur in eine Datei.

Der Text in dieser Datei ist dann neuerlich Material, quasi das flachere Notizheft und sein Gehalt. Damit arbeite ich weiter, bis ich der Textfassung traue oder die aktuelle Deadline mich kalt erwischt.

Ich erinnere mich an die Zusammenarbeit mit Wilhelm Hengstler am Drehbuch zu einem Dokumentarspielfilm. Willi hatte ein riesiges Wohnzimmer, in dem wir die Sache voranbrachten. Und die haushohe Stirnwand dieses Raumes war ein einziges gigantisches Pinboard. Dessen obere Regionen konnte man ohne Leiter nicht nutzen.

Dort haben wir die wachsende Geschichte, auf Zettelchen festgehalten, montiert. Auch der Boden davor war mit Notizen und Unterlagen bedeckt. Mit gefiel diese Methode sehr. Denn man konnte, ja man mußte sich körperlich einbringen. Wenn wir einander mögliche Linien der Geschichte vortrugen, diese diskutierten, schritten wir an der Wand auf und ab, gestikulierten, streckten uns in die Höhe oder beugten uns zu Boden. Wir hielten uns bei der Entwurfsarbeit über weite Strecken in der Geschichte auf. Räumlich und körperlich.

Zur gleichen Zeit stand in einem Zimmerchen an der gegenüberliegenden Stirnseite des Raumes ein EDV-System. Größer als jeder Schreibtisch, auf dem heute PCs herumstehen. Willi hatte es sich, ich weiß nicht um welchen Preis, beschafft, weil ihm ein Suhrkamp-Lektor im Nacken saß. Es ging um den heute von Legenden umwobenen Roman “Slow Motion”, an dem Willi schon zehn Jahre gearbeitet hatte und dessen Fülle, dessen Umfang er für die geforderte Schlußfassung nicht mehr anders zu bewältigen wußte als mit einem textverarbeitenden Computer. Das war 1983, zu einer Zeit, da ich gerade mal dieses oder jenes Rechenzentrum von innen gesehen hatte, ohne mir vorstellen zu können, solche Maschinen wären je allgemein zugänglich, erschwinglich.

Ich erzähle das, weil gerade dieser Kontrast so interessant ist. Vorne arbeiteten wir an einer Materialfülle so sehr mit unserer Physis, daß wir großen analogen Raum dafür brauchten. Hinten lief zur selben Zeit ein vergleichbarer Prozeß im virtuellen Raum eines EDV-Systems. Mit ganz sparsam eingesetzter Körperlichkeit.

Ein Unten gab es auch noch. Willi hatte kurzfristig Räume im Erdgeschoß gemietet, wo ein Schneidetisch stand, weil damals auch noch einer seiner Dokumentarfilme fertig werden sollte. Ein Vorgang, bei dem in einer Mischung des Physischen (Filme und Tonbänder wurden im Sinn des Wortes geschnitten) und des Virtuellen (was der Film zeigt, das Tonband hören läßt) ein drittes Werk entstand. Parallel zu den vorhin erwähnten. So wurde das Pendeln zwischen diesen Stationen ebenfalls zum Aspekt der Entwurfsarbeit. (Da ahnt man, worauf sich Bigamisten einlassen.)

Ein anderes Beispiel fällt mir ein. Der Romancier Walter Grond, von dem einiges an größerer Prosa vorliegt, plant und entwirft offenbar, als sei er Chefermittler bei Scotland Yard. Als ich ihm zu Neujahr 2001 vorschlug, seinem Roman “Old Danube House” eine Extension ins Internet zu geben, damals gab es erst das Manuskript dazu, bekam ich einen Eindruck, wie das bei ihm läuft.

Eine Teil seines Arbeitszimmers, an dessen Fenster tagtäglich riesige Lastkähne vorbeiziehen, ist projektbezogene Handbibliothek. Literaturrecherche spielt eine wichtige Rolle. Einen Teil der Entwurfsarbeit leistet er in Missionen, bei denen er Handlungsorte erkundet und mit Menschen spricht. Er sammelt aber auch vieles, was dem Roman Authentizität verleiht. Prospekte, Zeitungsausschnitte, Berichte aus Illustrierten, ich weiß nicht was alles. Er zeichnet Skizzen, skizziert Szenarien, notiert sich Sequenzen und Situationen, entwirf Psychogramme von Menschen, kritzelt auch die erdachten Personen auf Zettel. Er füllt kleine Notizhefte, vorzugsweise im DIN A6-Format, schreibt Makulatur voll, entwirft und verwirft... ich habe ihn damals mit einem prall gefüllten Karton solcher Artefakte verlassen, um die Hintergründe des Romans aufblättern zu können und da heraus eine andere Erzählebene entwerfen zu können.

Alles, alles, alles wurde von ihm irgendwie in den Text geschafft, der dann eines Tages als Buch vorlag. Es scheint bei ihm wie eine Expedition zu sein, die an Ausgrabungsorte führt, bevor dort gegraben wurde. Tatorte, die er untersucht. Und es ist ein immenser Aufwand jenseits des Schreibtisches, aus dem die Vorbedingungen für den eigentlich Schreibakt erwachsen. Sein Imaginationsvermögen will offenbar mit Fakten gefüttert werden. Was sicher kein Hinweis auf eine schwache Phantasie ist. Im Gegenteil. Diese Phantasie muß sich an Realem reiben und was aus dieser Reibung übrig bleibt, scheint wert, in seine Geschichten einzugehen.

Wie man es auch dreht. Wer sich längerfristig auf Schaffensprozesse einläßt, landet früher oder später da, daß er sich der eingangs erwähnten Mittel versichern muß: Erfahrung, Konzentrationsvermögen, Arbeitszeit und Inspiration. Es gilt nach wie vor, daß die beste Regel lautet: es gibt keine Regeln. Aber es ist schon so, daß man sich sein individuelles Regelsystem erarbeitet. Und manchmal, wenn man anregende Menschen trifft, ist es erfrischend, sich mit ihnen darüber zu unterhalten. Was mir anscheinend auch heute Abend blüht ...

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Zu den zwei Beispielen:
Wilhelm Hengstler: http://www.kultur.at/xxx/feat01/willi.htm
Walter Grond: http://house-salon.net/
Achten Sie die Urheberrechte!