Barbara Neuwirth
ERZÄHLEN

Das will ich erzählen: Daß in einem Moment durch eine Geste Mechanismen der Welt erkennbar werden, eine Geschichte sich auftut im Kopf und im Herzen, die Augenblicke vorher noch nicht oder nicht mehr gekannt wurden.
Ständig stoße ich auf Fundstücke, die auf solche Geschichten verweisen. Es sind Fundstücke der Erinnerung, des Wissens und der Erfahrung. Fundstücke der Gefühle. Sie verstecken sich in Bildern, in Musik, in Landschaften, in Menschen, in der Traurigkeit und dem, was mir Heimat ist. Hier finde ich etwas, da finde ich etwas, die Zeit ist reich an Eindrücken. Und so bleibt mein Weg zum Schreiben immer der gleiche, auch wenn die Abschnitte, die ich durchquere, sich wandeln.

In einer gewissen Weise haben sich mein Zugang zum Schreiben und die damit verknüpften Methoden in den über 20 Jahren meiner literarischen Arbeit verändert. Verantwortlich dafür ist der Zuwachs an Lebenserfahrung ebenso wie ein Element des Widerstandes, der sich in mir gegen den Verlauf mancher erschriebener Schicksale zu regen begann.
Waren am Anfang meines Schreibens, vom Ende der 70er bis zum Ende der 80er Jahre, alle Anregungen für Texte mit Traumbildern verknüpft, so habe ich mich später diesem Element fortgesetzt entzogen. Meine unbändige Phantasie, der ich große Aufmerksamkeit entgegenbrachte, fabulierte in den Träumen erschreckende Geschichten, zeigte sie mir, die ich sie nicht nur beobachten konnte, sondern gleichzeitig als Träumende auch erlebte und inszenierte, in schamloser Ehrlichkeit. Die Schönheit der (mir jeweils zutiefst bekannten und abgrundtief fremden) Landschaften eröffnete das gesamte Repertoire an Gefühlen – die spärlich auftauchenden Menschen standen als Symbole für emotionale Erfahrungen der Vergangenheit und – ohne daß ich dies zu erkennen vermocht hätte – potentiell der Zukunft.
Die Träume nachzuschreiben war mir nie interessant, vielmehr waren einzelne Blickerfahrungen in den Träumen Ausgangspunkte für Geschichten. Sie waren Tore zu neuen Geschichten, Tore, die in den Träumen verborgen waren. Wenn ich offenen Auges meine mich umgebende Wirklichkeit erlebte, durchschoß mich vielleicht kurz, ähnlich einem Dejavu, die Erinnerung an ein “Standbild“ des Traumes. Und wenn ich meine Aufmerksamkeit auf das Bild richtete, begann es vor meinem inneren Auge zu leben. Mein Schreiben war das Protokollieren meiner traumbasierten Abenteuer, und die Protokolle waren von stilistischer Genauigkeit und großer Atmosphäre. Meine Bearbeitungen der Texte beschränkten sich, auch wenn ich die Geschichten vier-, fünf- oder mehrmals zur Bearbeitung heranzog, zumeist auf wenige Stellen, griffen jedoch niemals in den Aufbau der Geschichten und auch nicht in die Handlung ein. Der Unterhaltungswert beim Schreiben war sehr hoch: Ich tauchte in fremde Schicksale, die ich unter vernunftgeleitetem Denken niemals mir auszumalen einverstanden gewesen wäre. Ich erfuhr Probleme, die mit meinem realen Leben nichts zu tun hatten und dennoch während der Zeit des Schreibens plötzlich meine waren.
Und natürlich thematisierten diese Geschichten Themenbereiche, die ich im bewußten, vernunftgeleiteten Leben ebenfalls bemerkt hatte. Allerdings keineswegs auf der emotionalen Ebene der direkt Betroffenen, sondern aus dem Bauchladen der Aneignungen schöpfend. Alle Anregungen waren geeignet, meinen Geist zu beflügeln: direkte visuelle und akustische Beobachtungen, Informationen aus den täglichen Medien, aus literarischen und wissenschaftlichen Büchern und aus meinen Studien an der Universität, Erfahrungsberichte von FreundInnen und anderen GesprächspartnerInnen, Impulse aus allen Sparten der Kunst. Die Konstruktion der Erzählungen korrespondierte so wiederum mit jener der Träume: Aus Mosaiksteinchen unterschiedlicher Farbe, Größe und Herkunft schuf sich etwas Neues, das Figur, Aussehen und Wirkung hatte und in dem man dennoch bei entsprechender Nähe und Hintergrundwissen die einzelnen Mosaiksteine identifizieren kann.

Dieser kreative Prozeß erfuhr nach und nach Veränderungen. Ein Wendepunkt war gewiß die Arbeit an der Novelle “Im Haus der Schneekönigin“. In der Analyse der Hauptingredienzien dieses Textes erkannte ich als ein starkes Motiv die Information über ein wissenschaftliches Experiment in der Sowjetunion, wo man Säuglinge in einem Waisenheim zwar nicht verhungern und verdursten ließ, auch die medizinische Betreuung nicht vernachlässigte, aber körperliche (und damit seelische) Zärtlichkeiten verweigerte. Das Experiment wurde schließlich abgebrochen, weil viele der Kinder starben. So, erinnerte ich mich, las ich es in einer Zeitung in den späten 70er Jahren, also über ein Jahrzehnt, ehe ich mit der Novelle begann. Den Artikel fand ich nicht mehr – ich suchte ihn erst, als ich mit der Novelle fertig war und die Verbindung zu der Information nachträglich entdeckte. Das zweite Motiv war die feministische Frage nach der weiblichen Genealogie und die Weitergabe patriarchaler Deformation von einer Frau an die nächste.
Da sich aufgrund dieser beiden Motive das Schicksal meiner Heldin nur erschreckend entwickeln konnte und ich ihm zu folgen hatte, gab es anschließend eine starke Abwehr gegen Erzählungen, die sich für meine Protagonistinnen gefährlich entwickelten. In der Folge brach ich eine Reihe von Erzählungen ab, weil ich die Konsequenzen für die von mir erschriebenen Frauen fürchtete.
Erst im Zuge meiner Arbeit an der Novelle “Empedokles´ Turm“, die auf der Folie philosophischer Fragmente des Vorsokratikers Empedokles eine abenteuerliche Besteigung des Vulkans Ätna durch eine Frau und drei Männer beschreibt, war ich in der Lage, meine Protagonistin mit Widerstand gegen Fallen der weiblichen Existenz auszustatten, mich mit ihr auf einen Prozeß einzulassen, in dem sie Erkenntnisse über das System und ihre Rolle darin für ein verändertes Verhalten nützen konnte.
Die später erschienene, poetische Erzählung “Ein Abschied von Drosendorf“ scheint einen Schritt zurückzugehen – das Ende der Erzählung ist gleichsam erschreckend, aber nicht eindeutig negativ. Der Text selbst wurde allerdings in der Rohfassung viel früher geschrieben, etwa zur Zeit, als ich an der Novelle “Im Haus der Schneekönigin“ arbeitete, und ich habe ihn nach langem Abliegen (einem mir wichtigen Teil des Arbeitsprozesses) zuletzt noch vorsichtig bearbeitet.

In meinem zweiten Beruf, dem Lektorieren geistes- und sozialwissenschaftlicher Studien, vor allem im Bereich der Frauenforschung/Gender Studies/feministischen Forschung, in meinem politischen Positionieren, z.B. durch die über zehnjährige Mitarbeit im Wiener Frauenverlag oder in der Mitarbeit für das Österreichische Frauenvolksbegehren, aber auch in meiner Arbeit in und für die Arbeitsgemeinschaft Autorinnen, eine Literatinnenrunde, die sich seit über 20 Jahren in der VHS Ottakring regelmäßig trifft, schlägt sich mein feministisches Denken und Fühlen klar zuordenbar nieder. In meinen literarischen Arbeiten zeigt es sich nicht im Vordergrund. Dennoch ist es auch Teil dieser Arbeiten. Meine Frauengestalten mühen sich um ihren Platz im Leben, der von Beschränkungen kultureller Symbole und männlicher Machtstrukturen bestimmt ist. Die Freiheit der eigenen Entscheidungen im Spannungsfeld sozialer Vorgaben und Vorstellungen unterliegt für Frauen anderen Möglichkeiten als Männern in der Kultur, in der ich geprägt wurde. Um diese Strukturen besser zu verstehen, habe ich mich seit meiner Jugend immer wieder der antiken Literatur zugewandt. In “Empedokles´ Turm“ ist diese Auseinandersetzung am deutlichsten an die Oberfläche gedrungen. Aber sie steckt auch in anderen Erzählungen, in denen ich meine Wurzeln nicht so offen bearbeite. Ebenso sind auch die Quellen der Texte aus der Romantik, die mit ihrer geheimnisvollen Atmosphäre meine Phantasie anreg(t)en, selten in den Vordergrund gestellt. In der Erzählung “Nimm diese Rosen, Schöne“ liegen sie offen: Das Motiv der Undine, des weiblichen Wesens, das erst durch den Mann eine Seele erlangen könnte und vergeblich darauf hofft, berührt mich immer wieder. Es ist die Geschichte so vieler Frauen, die ihr Leben einer Liebe widmen und daran erkranken, weil sie sich in Abhängigkeit begeben. Mein innerer Widerstand gegen diese Abhängigkeit und das Leiden der Frauen daran, das sich in der Einsamkeit spiegelt, hat sich in vielen meiner Erzählungen niedergeschlagen. Die Liebe als menschliche Grundsehnsucht in dieser Kultur scheint immer gefährlich. Weil sie vom Verrat bedroht ist. Und weil sie sich, weil Kränkungen passieren, in Gewalt wandeln kann. “Im Haus der Schneekönigin“ bündelt diese Gewalt in vielerlei Hinsicht. Denn auch die Opfer der Gewalt verüben Verbrechen an den Schwächeren.

Mein Interesse an der eigenen Kultur hat sich in meinem Studium der Geschichte, mein Interesse an anderen Kulturen in meinem Studium der Ethnologie und in vielen Reisen niedergeschlagen. Neue Mosaikstücke fügten sich zu den vorhandenen, ergänzten und verstärkten, stellten aber auch in Frage. Das Individuum ist durch mehr als nur das Geschlecht bestimmt. Herkunft und Geschichte von Familie und Region färben jedes Dasein. Dennoch sind in vielen meiner Geschichten die Protagonistinnen scheinbar geschichtslos. Dies ergibt sich aus dem momentanen Gefühl für eine bestimmte Empfindung, die als Erfahrung alles bestimmen kann. Es verweist auf die Fundstücke, die den Augenblick beherrschen. In der Erzählung “Ein Abschied von Drosendorf" habe ich zum ersten Mal die Geschichtslosigkeit konkret gelöscht. Obwohl in “Empedokles` Turm“ die Geschichte der Frau ein Hauptmotiv und sie eindeutig eine moderne Frau ist, die sich an einem konkreten Ort bewegt, habe ich erst in der Erzählung “Ein Abschied von Drosendorf“ eine klare Positionierung in der historischen Zeit vorgenommen. Kathrin, das Mädchen, ist zwar eine Wanderin zwischen den Welten, aber ihre konkrete Erfahrung ist 1963 in einer kleinen, niederösterreichischen Provinzstadt festgeschrieben. Damit bin ich nach “Empedokles´ Turm“ erneut an einen Ort, diesmal sogar in die Zeit persönlicher Erfahrungen gegangen. 1963 lebte ich selbst, als fünfjähriges Kind, in dieser Stadt. Während ich früher die Fragen nach biographischen Zusammenhängen in meinen Texten brüsk von mir gewiesen habe, war ich nun offensichtlich alt genug, auch biographische Erfahrungen in die Texte bewußt einfließen zu lassen. Erstaunlich genug, denn in früheren Texten finden sie sich für mich inzwischen ebenfalls, wenn auch versteckt. In den Landschaften, die zu beschrieben mir schön und auch schrecklich war, häufig. In der Atmosphäre mancher Geschichten finde ich Hinweise auf das emotionale Erkennen des Kindes und der Frau, die aus diesem Kind erwachsen ist.

Meine Liebe zu manchen Fundstücken hat auch zu konkreter Zusammenarbeit mit anderen Formen des künstlerischen Ausdrucks geführt. Mit Regina Hadraba habe ich das Buch “Blumen der Peripherie“ gemacht. Sie zeichnete zu meiner Erzählung 40 Blätter, die keine Illustration darstellen, sondern die Thematik mit ihrer Handschrift gestalten. Für ihren Katalog “Rot“ habe ich einen Text zu ihren Arbeiten geschrieben. Georg Lebzelter hat Radierungen zur Atmosphäre von “Ein Abschied von Drosendorf“ gemacht, und mit Georg Königstein gestaltete ich zwei Bücher; er produzierte Linolschnitte zu “Über die Thaya“ und Radierungen zu “Das gestohlene Herz“. Die intensivste Arbeit entwickelte sich aber mit Bill Barrette, einem New Yorker Bildhauer und Fotographen. “Wien Stadt Bilder“ fällt in gewisser Weise auch aus meinen bisherigen Arbeiten heraus. In einem Wechselspiel entstanden hier Fotos von Wien und Texte zu Wien. Die Texte verlassen teilweise den mir gewohnten Erzählduktus und bewegen sich bis in die lyrische Prosa. Das Buch schließt mit einem Gedicht.

Dies ist aber kein Widerspruch zu meinem Anspruch: Ich will erzählen. Geschichten von den Gesten, die in einem Moment Mechanismen der Welt erkennen lassen und Kopf und Herz heranführen an das, was Augenblicke vorher noch nicht gekannt wurde oder vergessen war. Geschichten von den Sehnsüchten unserer Kultur und ihren Widerstand gegen die Freiheit des Individuums. Geschichten über das Scheitern und über das Befreien. Das Fraktale der Erfahrungen wird zusammengeführt in der Empfindung, die als Meisterin der Gleichzeitigkeit Verbindungen schafft und einen Fluß herbeiführt. Dieses Fließen der Geschichten mit dem Fließen der Sprache zu verbinden, erzeugt meine Spannung und Freude beim Schreiben.

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Aus:
“Die (Post-)Moderne in der österreichischen Literatur von Frauen (Autorinnen – Poetologien – Schreibweisen)”
Hrsg. von Petra Ganglbauer und Hildegard Kernmayer
Wien: Milena Frühjahr 2003.

Zur privaten Lektüre in “The Lafayette Suite”: http://www.kultur.at/kunst/suite/
Achten Sie die Urheberrechte! Verständigen Sie sich gegebenenfalls mit der Autorin!
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