13) Hypertext, Sprachspiel, Mögliche Literatur

Im Cyberspace erfährt das Sprachspiel der Moderne seine Fortsetzung wie seine Auflösung: die Sprache in Aktion, wie Heiko Idensen den elektronischen Hypertext nennt. Derridas Verteidigung der Schrift aus dem Jahr 1966 war in den achtziger Jahren die meistzitierte Denkfigur der postmodernen Sprachphilosophie. Zur selben Zeit ermöglichte die Bereitstellung benutzerfreundlicher Software eine neue Literaturform im Computernetz, den Hypertext, eine Form, die ursprünglich die Journalpraxis von Naturwissenschaftern bezeichnet hatte.
Hypertexte sind ein assoziatives Verknüpfen von Sprachpartikeln, ein Sichtbarmachen von Ideenfragmenten, ein Bild-Schirm-Denken, Verzetteln und Über-den-Rand-Schreiben. Ein Hypertext entsteht durch ein ständiges Verflechten; für Roland Barthes verliert sich in diesem Gewebe der Autor wie eine Spinne, die in die konstruktiven Absonderungen ihres Netzes aufgeht. Wörter sind Absprungstellen – sie saugen im Hypertext den Leser nicht mehr in den Text hinein, sondern schleudern ihn hinaus in das weite Feld digitaler Kommunikationsstrukturen. Leser und Schreiber sind mit denselben Maschinen verknüpft, schreiben und lesen gleichzeitig an einer über die ganze Welt verteilten und zerstückelten Textur.
Wie nun hängen Derrridas Verteidigung der Schrift und die Erfindung des Hypertextes zusammen?
In der Romantik hatte die Dichtung ihren Selbstzweck entdeckt. Seit Hegel von den Philosophen aus dem Dienst der Metaphysik entlassen, war sie frei geworden und blieb seitdem nur mehr an eine einzige Bedingung gebunden, nämlich an ihre Schriftlichkeit: Literatur ist in der Moderne das, was geschrieben steht. Schon Novalis bemühte die Metapher von der Welt als Buch, in dem wir blättern. Sobald zuerst das Wort war und die Welt aus Schrift und Buchstaben bestand, wurde das Verstehen der Welt zum Lösen eines Kreuzworträtsels, stieg das Wortspiel zur Instanz auf, die wie der Zufall das Schicksal ablöste, und die Spielregel zur Kraft, die von nun an alles zusammenhielt.
Derrida nun bestärkte die Metapher von der Welt als Schrift, stellte aber fest, daß nicht nur keine Hoffnung auf einen ersten Schöpfer, sondern auch keine auf einen Urtext bestehe. Einen ersten Text, der die Welt begründet hätte, gibt es nicht; der Ursprung ist leer. Das Buch und mit ihm die Welt, die alle anderen Bücher – und Welten – enthält und zugleich Offenbarung ist, bleibt ein Gerücht. Es gibt also keinen Ausweg aus den Texten. Sie sind bodenlos und doch notwendig, will man nicht dem Schweigen des Anfangs anheimfallen.
Das Buch, in dem man blättert, in Texten, die bodenlos und doch notwendig sind, entspricht als Rahmen durchaus dem Hypertext; das elektronische Buch ist aber nicht nur von endloser Länge, sondern hat auch Seiten, die endlos ineinander verschachtelt sind. Die Manuskripte von Proust oder Joyce mit ihren unzähligen handschriftlichen Einschüben, Fußnoten und Ergänzungen vermitteln bereits eine Ahnung davon, zu welch raumgreifenden Ausschweifungen vieldimensionale Schreibbewegungen führen. Prousts Gedächtnisarbeit war von außen nach innen vorgedrungen und hatte zu unendlichen Verschachtelungen von Episoden geführt, die immer weitere Erinnerungsprozesse freisetzten. Um solche Schreibverfahren bewältigen zu können, nähte Prousts Haushälterin meterlange ausfaltbare Papierstreifen leporelloartig an den Rand der Seiten. Zugleich war von Proust ein Leser gefordert, der einen Roman wie ein technisches Vehikel gebrauchen und als Benutzer der literarischen Maschine in die Verständigung mit einbezogen würde. Der Leser sollte den Text als eine Brille verwenden, um Anschlüsse und Verbindungen zu eigenen Erinnerungen und Wahrnehmungen herzustellen.
Das Sprachspiel ist das Kennzeichen der Moderne. Es meint Jürgen Ritte zufolge über den Begriff des Spiels hinaus Regelhaftigkeit und spricht daher von der Konstruiertheit der Werke, vom gleichsam mathematischen Kalkül aus Sprache und Schrift, somit von Regeln, die die Produktion des Werkes bestimmen, und bringt folglich die Instanz der Autorenschaft ins Wanken. Indem es Spiel ist, behauptet es die Autonomie seiner Werke, die nichts abbilden als ihre eigene Regelhaftigkeit. Und es erscheint immer als Abweichung und Variation eines anderen, eigentlichen Textes und bewirkt so die Feststellung, daß Literatur zuletzt immer aus Literatur gemacht ist.
Das Spiel des Entschlüsselns und Verschlüsselns prägte nicht nur die literarische Moderne, sondern unterlag letztlich der Wissenschaftsauffassung des 19. Jahrhunderts – und eben jene führte zu den großen technischen Erfindungen. So erscheint es als kein geisteswissenschaftlicher Zufall, daß sich im Umkreis Mallarmés und Roussels Literatur und Sprachwissenschaft als Kinder der Romantik wieder begegneten, daß zudem Wissenschaften wie die Psychonanalyse oder die Genetik ihre Erkenntnisprozesse in Metaphern von Text und Verschlüsselung, Lektüre und Entschlüsselung faßten – daß sie also ihre Sprache aus den Arsenalen des Sprachspiels schöpften und sich der Diskurs der Wissenschaft nur als Spiel und Regel begreifen läßt. Darin liegt auch die Gemeinsamkeit mit Prousts Gedächtnis: Nie hat man die Wahrheit oder Wirklichkeit des Tatbestandes vor Augen; es liegen immer nur Fragmente vor, durch die das Ganze zwielichtig durchschimmert. Das Fragment kann nicht lügen.
Auch im elektronischen Hypertext erscheint die Welt als ein Puzzle, ein Geflecht aus Texten, die sich wechselseitig infizieren. Hypertexte verändern jedoch das Schreib- und Leseverhalten. Sie sind zwar Sprachspiele schlechthin, aber ohne die Zentralgewalt eines Autors, und führen als Multimediaprogramme zudem die Schrift zurück in das gesprochene Wort. Durch das schnelle Hin- und Herschalten zwischen verschiedenen Ebenen, das Schaffen von Querverbindungen und die Schnelligkeit des Austausches machen Hypertexte den Raum zwischen verschiedenen Text-Fragmenten zum Gegenstand; sie inszenieren und bearbeiten Intertextualität.
Intertextualität war in den siebziger Jahren die entscheidende Strategie, mit der in der politisierten Literaturdebatte der bürgerliche Autor zugunsten literarischer Netzwerke aufgehoben werden sollte. Gérard Genette verwendete den Begriff Hypertext 1982 als literaturtheoretisches Konzept, das intertextuelle Verfahren erklärt. Er beschreibt eine Literatur auf zweiter Stufe und meint damit jedes literarische Werk, das durch Veränderung aus einem anderen entsteht. Parodie und Pastiche, Travestie und Persiflage sind Formen einer Literatur, die im Akt des Lesens entworfen wird. Hypertexte wie Joyces Ulysses geben anderen Texten Raum, lassen sie im eigenen Platz nehmen.
Während Intertextualität in der Buch-Dichtung ausdrücklich hergestellt wird, ist sie im elektronischen Netz flach und pragmatisch; die Fragmente treffen tatsächlich aufeinander. Ein Link führt zu einem anderen Text; stärker als eine Fußnote verwickelt er den Leser in einen Dialog zwischen verschiedenen Texten und deren Lesarten. Navigieren im Text bedingt eine Poetik des Transports; freilich erinnert das Verlinken an extreme Gebrauchsweisen von Fußnote und Zitat in Finnegans Wake und an Mehrfachverschachtelungen in den Werken von Raymond Roussel.
Die leere Seite, vor der der Autor sitzt, gibt es im elektronischen Netz nicht. Auf dem Bildschirm findet er immer schon Zeichen, Menus, Icons, Platzhalter, und kaum loggt er sich ins Netz, bewegt er sich in Text-Fragmenten eines Dokuversums, wie Ted Nelson den utopischen Begriff allumfassenden elektronischen Wissens nennt. Die Homepage stellt für den einzelnen Benutzer eine Erweiterung der Oberfläche dar und verzeichnet für ihn die Absprungorte zu verschiedenen Netzwerk-Projekten. Homepages fordern entweder zum Eintreten auf oder veranlassen den umherschweifenden Leser zum Weiterreisen. Auch Hypertext-Designer – wie zuvor die Autoren des Popism – erinnern an den Flaneur aus Benjamins Passagen, der in einem Rausch der Geburts-Erinnerung durch die Stadt zieht, um sich, wie Benjamin schreibt, des bloßen Wissens und toter Daten zu bemächtigen, die ihm wie Erfahrenes und Gelebtes erscheinen.
Als Kunstwerke in Bewegung bezeichnet Umberto Eco die Partituren serieller Musik, die informelle Malerei, die visuelle Poesie, Querschnittstechniken bei Joyce und Live-Fernsehsendungen. Solche Kunstwerke sind Mechanismen, derer man sich bedienen kann. Jedes Ereignis, jedes Wort steht in einer möglichen Beziehung zu allen anderen, und es hängt von der semantischen Entscheidung bei einem Wort ab, wie alle übrigen zu verstehen sind.
Offenen Kunstwerken liegen häufig räumliche Ordnungen als Modell zugrunde, die Stadt bei Joyce oder der Querschnitt eines Wohnhauses bei Georges Perec. Das Mietshaus in Perecs Konstruktion ist wie eine Homepage für einen Roman; Perec verteilt nämlich die Geschichte um einen Puzzlekünstler auf die Zimmer eines Miethauses und durchquert es erzählerisch nach den Prinzipien von Schachzügen – Robert Coovers Hypertext-Hotel, in dem verschiedene Hypertext-Experimente zusammenlaufen, arbeitet mit demselben Bild.
Unter den modernen Erscheinungsformen der Textumwandlung mit spielerischer Funktion stellen die oulipistischen Verfahren die bemerkenswertesten Beispiele dar. Oulipo – Ouvroir de Littérature Potentielle – wurde 1960 in Paris als Autorengruppe gegründet; zu ihren Mitgliedern zählen Raymond Queneau, Georges Perec, Harry Mathews, Marcel Bénabou und Jacques Roubaud. Wie Philippe Sollers’ Zeitschrift Tel Quel, in den sechziger Jahren das Zentrum der theoretischen Avantgarden Frankreichs, wollte Oulipo die Dichtung aus dem Reich des Nebulosen in die Welt der Arbeit und Produktivität zurückholen. Im Vordergrund stand die Arbeit am Material der Dichtung, an der Sprache. Oulipismus wollte der Welt, die zufällig ist, eine Dichtung entgegenhalten, die Ordnung und Logik verspricht. Nur im wissentlichen Ausleben vorgegebener Regeln würde sich Freiheit über das Schreiben verwirklichen. Das oulipistische Sprachspiel erinnert zwar an die Informationsästhetik der experimentellen Literatur. Die Einebnung des Unterschieds von Literatur und Wissenschaft, die bei der experimentellen Literatur zuungunsten der Literatur ausfällt, blieb jedoch im Oulipismus immer auf der Ebene der Möglichkeit und verwandelte Wissenschaft in Literatur.
Mögliche Literatur will Teil einer Wissenschaft von den Ausnahmen und vom Besonderen sein, Wissenschaft vom Apfel, der nicht vom Baum fällt. Die Oulipisten verstehen Texte als imaginäre Lösungen, hinter deren Worten virtuell eine Vielzahl von Ausdrücken und Bedeutungen schimmert, greifen auf das Anagramm und das Palindrom zurück und schreiben mit dem Lipogramm vor, einen Text unter völliger Vermeidung eines oder mehrerer Buchstaben des Alphabets zu verfassen; anekdotische wie mathematische Verfahren, Travestie wie kombinatorische Organisation finden Anwendung. Eine Poesie vor Augen, die von allen gemacht werden könne, lotet der Oulipismus die Möglichkeiten von Literatur aus. Etwa nahm Queneaus Gebrauchsanweisung für eine Maschine zur Herstellung von Gedichten die Romanmaschine vorweg, an der seit zehn Jahren der Künstler und Autor Marko Lehanka programmiert, eine Maschine, die auf Befehl Texte unterschiedlichster Bauart liefern soll. Somit stellt sich Literatur in ein Netzwerk des Wissens vom Möglichen.
Navigiert man heute durch die Online-Literatur des Internets, stößt man auf Reinhard Döhls Hypertexte zu Gertrude Stein und Helmut Heißenbüttel ebenso wie auf Josef Haslingers Endlos-Roman Die Welt nach dem Willen der Mutter, an dem absatzweise mitzuschreiben jeder User der Homepage aufgefordert ist. Vor allem aber findet man telematische Spielwelten neben Wissensarchitekturen, Science Fiction und Fantasy neben Poesiegeneratoren und philosophischen Cyber-Cafés. Seit 1992 speichert das Gutenberg-Projekt englischsprachige Literatur, auf die kein Copyright mehr besteht, im Volltext. Und Cyberfeministinnen wie die Multimediakünstlerinnen VNS Matrix aus Australien erteilen mit einer Rhetorik voll Blut, Schweiß und Genitalien eine Absage an die Auslöschung des Körpers im Internet.
Ein Hypertext mit dem Titel Grammatron zeigt, wie Literatur in eine Multimedia-Erzählung übergehen und dabei eine spielerische Benutzung von Ideen eröffnen kann. Vom Romanautor Mark Amerika begründet, wurde Grammatron von einer Reihe von Web-Designern entwickelt. Die 1100 Text-Räume mit ihren 2000 Links und 40 Minuten Soundtrack setzen eine Geschichte über den Cyberspace zusammen, eine Fantasy über Kabbala, Technik-Mystizismus, digitale Geldtransaktionen und virtuellen Sex.
Den vielleicht konsequentesten Kommentar auf Wissensordnungen stellt die Homepage der Neoisten dar. Bekanntgeworden durch die Kunststreiks der neunziger Jahre, verkörpern die Neoisten eine antikünstlerische Avantgarde, deren Geschichte der Londoner Autor Stewart Home zuerst in Buchform niedergeschrieben hatte, ehe sie existierte. Diese Umkehrung von Ereignis und Geschichtsschreibung entspricht der Struktur eines Hypertextes, in dem sich auch nicht mehr ausmachen läßt, was wirklich vorher war und danach erzählt wurde. Als Hypertext schöpft The United Akademgorod Data Cells of Neoism die Möglichkeit von Avantgarden aus, indem er übertrifft, was sie mit paradoxem Handeln zu bewirken vermögen. Aus den Verknüpfungen der Neoisten-Homepage gibt es kein Entkommen; offen steht nur der Abbruch. Ob in den endlosen Weiter- und Zurückverweisungen der multiplen Künstlerpersönlichkeit Karen Eliot, die ein Pseudonym von Monty Cantsin, die ein Pseudonym von Luther Blisett, die ein Pseudonym von Monty Cantsin usw. ist; oder ob im Book of Neoism, in dem jedes Wort ein Link zu einem weiteren Kapitel, in dem jedes Wort ein Link zu einem weiteren Kapitel usw. darstellt – aus dem universellen Wissen des Neoismus gibt es keinen Entrinnen, eben weil es alles und nichts bezeichnet.
Im Gebrauch digitaler Informationsnetze bricht der für die abendländische Kultur bestimmende Unterschied zwischen Schreiben und Lesen, Senden und Empfangen, Bezeichnen und Interpretieren zusammen. Der Leser wählt im Hypertext Teile aus den abgelagerten Informationselementen aus und stellt selbst die von ihm beabsichtigte Information her – er verknüpft die Teile, die er zusammenträgt; die Prozesse der Strukturierung, Überarbeitung, der Einbindung in Zusammenhänge gehen nicht mehr im Kopf eines einzelnen Autors vor sich. Mit dem Surfer im Internet wird der Leser zum Spurenleser, mit dem Hypertext ersteht die lesergesteuerte Auswahl als Programm.
Ein Gefühl der Verlorenheit überkommt denn auch Peter Glaser gelegentlich beim Durchfahren der scheinbar unbegrenzten Wissens-Gebiete im Internet: An ihnen sei nichts von der Größe und Erhabenheit einer Landschaft, sondern nur die Illusion, die Freiheit stelle sich wieder ein, wenn man die Zäune nicht mehr sehen kann. Er erinnert an einen Vorschlag Peter Sloterdijks: Autoren könnten sich als Lotsen im Ozean der wißbaren und zusammenstellbaren Dinge nützlich machen, als Scouts in der informatisierten Welt, als Navigationsberater.

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Mit freundlicher Genehmigung des Haymonverlages
Aus: Walter Grond Der Erzähler und der Cyberspace, Essays, Haymonverlag
(Hardcover mit Schutzumschlag / ATS 291,00 / ISBN 3-85218-294-8)

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