Faust im Sack oder ab ins Ausland

Ich habe die Informationsbroschüre der Pro Helvetia (eine Auftragsarbeit) unter den Titel „Kunst aus der Schweiz. Kunst und Kunstsystem im 19. und 20. Jahrhundert“ gestellt. Ich möchte zu Beginn ein paar Gedanken dazu vorausschicken, die im Rahmen dieses Paneels diskutiert werden können. 

Was meine ich mit Kunstsystem? Wenn ein Kunstwerk das Atelier verlässt, tritt es in ein System ein, das es der Beurteilung durch die Kunstkritik, den Kunstdiskurs, das Museum und den Ausstellungsbetrieb und vor allem der ökonomischen Bewertung und dem Markt unterwirft. Ich habe deshalb nicht Kunstbetrieb geschrieben, weil dies auf einen ökonomischen Begriff verweist, der mir zu kurz greift. Auch das Schaffen von Kunst ist nicht einfach eine Beziehung zwischen Künstler/in, Idee und Werk, sondern tritt in eine komplexe Systematik von Bezügen ein. Luhmann hat dies als zeitlichen Prozess, als System geordneter Sukzession von Ereignissen beschrieben. Nicht nur die Möglichkeiten der Herstellung von Kunst müssen beschrieben werden, sondern auch die Möglichkeiten der Betrachtung. 

Mein Anliegen war es, diese zwei Seiten des Kunstsystems – vereinfacht die Schaffensseite und die Betrachtungs- und Beurteilungsseite in der Schweiz – zu beleuchten. Dabei war mir die Aufgabe gestellt, das spezifisch Schweizerische daran herauszuarbeiten. Was kann heute unter Schweizer Kunst, Schweizerischer Kunst verstanden werden?

Ich möchte in der Folge den Zustand der derzeitigen Schweizer Kunst mit zwei Statements beleuchten, was dieses Schweizerische sein könnte. Dabei möchte ich nicht einfach auf den stereotypen und oberflächlichen Begriff der Swissness zurückgreifen, den Tyler Brulé nach dem Grounding der Swissair, einer Management-Katastrophe, lanciert hat. Ich frage, was angesichts der heute herrschenden Globalisierung sich nach wie vor als Schweizerisches behauptet hat. Dabei möchte ich die 1. die Schaffensseite und Beurteilungsseite von Kunst beleuchten und 2. ein mögliches Wesen einer Schweizer Kunst (oder die Wesen in der Schweizer Kunst)

1.	Das schweizerische System:  Der Föderalismus. 

Die Schweiz hat im Rahmen der Bundesstaatsgründung von 1848 den Föderalismus als Regierungsprinzip etabliert. Daraus ist in 150 Jahren eine kleine Monströsität entstanden. Die Schweiz hat es nicht geschafft, für das Land einen verbindlichen Diskurs im Bereich Kunst und Kultur zwischen den Regionen zu schaffen. 
Als kleine Monströsität ist ebenso die föderalistische Kunstförderung, die KünstlerInnenförderung zu sehen. Kulturförderung liegt in der Schweiz primär im der Hoheit der Gemeinden und Kantone. Der Bund als übergeordnetes politisches Verwaltungsinstrument hat ebenfalls zwei grosse Kulturförderungsinstrumente geschaffen: das BAK (Bundesamt für Kultur)  und die Pro Helvetia, die sich Aufgaben und Interpretation von Kulturförderung teilen. Ein weiteres Prinzip ist die Subsidiarität. Kunstförderung teilt sich zwischen staatlichen und privaten Stellen. Echt mäzenatische Gesten bleiben somit aus. Zugenommen hat der Anspruch des Sponsoring, mit verheerenden Folgen für Tiefgang der Kunst und Echtheit der Anliegen. Das Kunstförderungssystem sind so aufgefächert in zu viele regionale Einheiten und Ansprüche durch Förderer, die im Gesamtbild - vielleicht - nicht mehr als Durchschnittlichkeit befördern.

Die Kunstschaffenden selber haben dieses System als wenig klar und einheitlich erfahren. Und so hat sich in der Schweiz vor allem eine Cleverness der Kunstschaffenden herausgebildet, die verschiedenen Förderungsinstrumente möglichst zeitig und vielseitig zu nutzen, sich bald als Aargauer, bald als Zürcher auszugeben und bald im Bereich Kunst, bald im Bereich Theater und Szenographie Stipendien und Projektgelder abzuholen. Was fehlt ist wieder einmal die fundierte Analyse dessen, was nachhaltig gefördert werden soll. Und so kann im Jekami der Kulturförderung und Kulturpolitik jeder mitmachen, weil die Quote (weiblich, tessinerisch, städtisch) dank einer eingespielten Zauberformel spielt.

Die Institutionalisierung der staatlichen und privaten Kunstförderung hat leider nicht dazu beigetragen, dass sich eigenständige und auch unbequeme Positionen entwickeln. Im Gegenteil: die Förderungsmassnahmen verleiten zu einer bequemen Behausung in der Kunstförderung. Mindestens bis im 40. Altersjahr. Der Jugendkult in der Kunstförderung drängt so reflektierte und erfahrene Positionen an den Rand (hier sind erst wenige Mittel zu erkennen, die dem Gegensteuer geben, z.B. Meret-Oppenheim-Preis des BAK). Leider verschwinden so einige der interessantesten Positionen vom Markt der Aufmerksamkeit. Die Internationalisierung des Kunstbetriebes und der Kunstvermittlung in Museen und Kunsthallen führt dazu, dass sich zwar alle weltmännisch und international geben, ökonomisch aber doch von der Schweiz abhängen und dementsprechend vorsichtig agieren.

2. Das schweizerische System: zwischen Ironie und Faust im Sack

Die Vielfalt der Museen, alternativen Ausstellungsorte, lokalen Kultur-Feuilletons ist eine Folge des Föderalismus und hat hierzulande nicht nur zur einer extremen Dichte, sonder gar zu einer Überforderung des Systems geführt. Unser Land ist ein politisch wohl austarierter Verbund der regional ausdifferenzierten lokalen Kunstszenen. Keine darf dominieren. Keine darf übermässig aufallen. Sonst fällt etwas aus dem Rahmen.

Die Kunstschaffenden selber erheben in diesem System (anders als in Amerika oder Italien) relativ selten die Stimme. Wenn in Amerika eine Gerhard Richter-Ausstellung im Museum for Modern Art stattfindet, mischen sich die Künstler ein und schreiben in den Fachzeitschriften ihre Meinung, greifen die Konservatoren der Ausstellung an. In der Schweiz bleibt es ruhig, es brodelt nur in den Köpfen und in den Beizen. Die Faust im Sack machen, nennt man das. Den Schweizer Kunstschaffenden fehlt nicht nur der Mut, sich im Kunstdiskurs zu äussern, ihnen fehlt oft das Wissen und die Sprache, sich überhaupt zu äussern. 

Weil die Schweizer KünstlerInnen als Schweizerisches allenfalls die Berge thematisieren, aber dies auch nicht mehr ohne Vorbehalt tun dürfen, scheint heute Ironie die bevorzugte Strategie in der Schweizer Kunst zu sein. Das Ironische passt zum Schweizerischen, weil es auch eine Haltung verkörpert, keine eindeutige Position zu beziehen. Die berühmte Schweizer Neutralität ist in der Kunst in Ironie gekleidet, die so leider eher zur Verharmlosung beiträgt als zu ihrer trickreicheren Variante – der Verunsicherung.

Ein paar der interessantesten Beiträge innerhalb der zeitgenössischen Schweizer Kunst stammen bezeichnenderweise von Kunstschaffenden, die interkulturell aufgewachsen sind (Secondos oder Flüchtlinge, v.a. aus Ex-Jugoslawien, MigrantInnen vom Rand Europas, Marisa Gojevic, Zelika Marusic), die nicht nur eine Heimat kennen und sich mit den Fragen nach Identität intensiver beschäftigen. Die Befragung der rein schweizerischen Identität gibt nur noch Anlass für telegenen Fun und flaue Spasskultur

Man beisst ja ungern die Hand, die einen nährt. Bezeichnenderweise sind alle Künstler, die ihre Arbeit als politisch verstehen, ins Ausland gegangen oder haben lange Zeit im Ausland gelebt. Thomas Hirschhorn zum Beispiel, Steiner&Lenzlinger. Sie finden sich in der Ausstellung Public-Affairs im Kunsthaus. Das gibt einer alten These zur Schweizer Kunst Nahrung: dem Diskurs der Enge, den Nizon beschworen hat. Der Diskurs ist ein enger Diskurs geblieben, weil es in der Schweiz den Diskurs der Kunst gar nicht oder nur innerhalb einer kleinen Elite gibt. Die Kunstschaffenden selber sind mit ihren Äusserungen meist ausserhalb dieser Elite geblieben.

Schluss: das System funktioniert zu gut. Das ist das unheimliche an allen Systemen und Systemtheorien (auch an Luhmann), weil es auch die Selbstreflexion erfasst. Es ist ein perfektes Uhrwerk made in Switzerland. Ich wünsche mir, dass die Unruh, das wesentliche Teil in einer Uhr, sich überproportional regt. Und somit Durcheinander bringt. Die Schweiz in ein Durcheinandertal verwandelt.

Sibylle Omlin, 30.10.02

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Nur zur privaten Lektüre auf * switzerland is everywhere*
http://www.kultur.at/howl/suisse/
Sibylle Omlin: http://www.kultur.at/kunst/raum/ps/crew/omlin.htm