martin krusche
art under net conditions
kunst unter bedingungen der vernetzung
florianiplatz 8, 8200 gleisdorf

Themen- und Arbeitspapier für „next code: coffee“
www.van.at/next/code/coffee

+) Unser Beitrag ist rund um die Situation des Kaffeetrinkens angelegt.
+) Die Gesprächssituationen sind maßgeblicher Teil des Geschehens. (Reale soziale Begegnung als primäres Ereignis.)
+) Einen Gravitationspunkt für den Verlauf schafft Kunsthistorikerin Mirjana Selakov mit einem Input.
+) Autor Martin Krusche schafft im Raum eine durchgängige „Erzählebene“, auf der das Orale mit Textebenen hinterlegt und in elektronisch gefaßte Formen verzweigt wird.
+) Der Raum: www.van.at/next/code/coffee/set01/loc.htm
+) Die Ergebnisse dieser Prozesse werden redaktionell bearbeitet und in eine Dokumentation überführt.

Einige Stichworte zur inhaltlichen Orientierung von „next code: coffee“

+) Kontrolle der Erinnerung als Herrschaftsinstrument.
+) Konstruktion gesellschaftlicher Realität durch Medienanwendung.
+) Von der Definitionskompetenz zur Definitionsmacht.
+) Öffentlichkeit besteht nicht einfach, sie wird hergestellt ... als ein Ensemble von Teilöffentlichkeiten.

+) Telekommunikation in der Rückbindung an jene Kommunikationssituationen, die historisch erprobt und bewährt sind. Vorlauf: „having coffee“: www.van.at/howl/cyb/langsam/keit03/

+) Das Café als Begegnungsort und Umschlagplatz. (Dem Frisiersalon verwandt?)

+) Leibliche Anwesenheit und persönlicher Augenschein als „Prüfungs-Instanzen“. (Oder ist „persönliche Zeugenschaft“ auch bloß ein Phantasma von quasi-religiöser Dimension?)

+) Der reale Gesprächsraum innerhalb dreier Generationen, um jene befragen zu können „die dabei gewesen sind“. (face to face, oral history)

+) Freiheit ist eine Frage der Möglichkeit zu entscheiden. (Das setzt die Möglichkeit zu unterscheiden voraus.)

+) Erst in der Antwortvielfalt entsteht der Kontrastreichtum, dem wir die Sichtbarkeit der Unterschiede verdanken.

+) Das Café als ein Ort
-- der Vielstimmigkeit
-- der Antwortvielfalt
-- des Kontrastes

+) Ästhetik handelt weniger von „Schönheit“, eigentlich von Wahrnehmung. (Gechmäcker, Kontraste ...)

+) Was wäre denn eine „Freiheit in den Netzen“ ohne die konkreten Erfahrungen und Bedingungen der Menschen im Realraum?

+) Digitalisieren ist das Abkoppeln unserer Belange von der realen Welt. Die Simulation ist die exakte Kopie von etwas, das es nicht gibt. Frage: Welche Strategien der Rückversicherung sind uns denkbar, wenn wir auf die Felder der webgestützten Telepräsenz rausgehen? (Auch: Wo sind wir, wenn wir überall sind?)

+) Was wiegen unsere („westlichen“) Erfahrungen mit „Freiheiten in den Netzen“ gegenüber den Bedingungen unserer Kolleginnen und Kollegen etwa in Serbien, der Türkei oder im Iran?

Es geht hier im Zentrum freilich vor allem um Fragen der Kunst und der künstlerischen Praxis. Der Ereignisstrang von „next code“ entfaltet sich über einzelne Stationen.

Einige Aspekte aus der vorangegangenen Station: „next code: flow“

>>Für die Person Martin Krusches wage ich die Behauptung, dass sein ganzes Leben eher experimentell disponiert ist und es sich stringent in den künstlerischen Projekten fortsetzt – als Prozess-, Vernetzungs- und Kommunikationsexperimente, die nunmehr zwischen den Ebenen des so genannten „real life“ und dem „virtual life“ hin und her pendeln, wobei sich in letzter Zeit wieder eine Betonung des „realen sozialen Raumes“, ...<<

>>Diese Intention einer prinzipiell prozessualen, diskursiv-reflexiven und vernetzenden Kunstinszenierung, die jede statische Ausstellungsform im Grunde ad absurdum führt, die aber gleichzeitig ein noch notwendiges Zugeständnis an eine traditionelle Kunstrezeption ist, die meist nur ein materielles „Produkt“, d. h. ein so genanntes „Werk“ auch wirklich als Kunst-„Werk“ akzeptieren will, dieser Prozess „verdichtet“ sich in der vorliegenden Ausstellung (wie es auch in der Einladung heißt). Eine Verdichtung, die einerseits eher als Knotenpunkt internationaler, aber auch regionaler künstlerischer Linien zu sehen ist und die andererseits eben auch ein reflektierendes Zwischenstatement, vielleicht sogar eine gewisse Standortbestimmung des Verhältnisses einer Kunstregion zu überregionalen Problemen sein soll.<<

>>Was immer man unter dem leidigen und überdrüssigen Begriff der Provinzialität verstehen mag, er kann nur durch die Öffnung nach außen und durch eine Auseinandersetzung mit dem Anderen, dem Fremden, dem Unbekannten überwunden werden – dies gilt sowohl für die menschliche wie auch für die künstlerische Ebene. Wirklich provinziell ist, wer sich abschottet, wer nicht über den sprichwörtlichen Tellerrand blickt und wer glaubt, die eigenen Denkversuche über die Welt seien auch nur annähernd irgendwie „richtig“. Damit will ich aber eigentlich etwas Positives sagen – nämlich, dass es für die Frage, ob eine künstlerische Arbeit tatsächlich künstlerisch ist, vollkommen belanglos ist, ob ein Künstler in der so genannten Provinz arbeitet und vielleicht auch ausstellt oder in einer angeblichen Kunstmetropole. Die Frage ist, wie Kunst gemacht wird, nicht wo sie gemacht wird!<<

Zitate aus dem Eröffnungsvortrag
zur Ausstellung „next code: flow“ („1 von 3“)
von Philosoph Erwin Fiala
www.van.at/next/code/flow/set02/dok06.htm